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Tool es una banda estadounidense de metal progresivo surgida en 1990 en Los Ángeles, California. Ha vendido más de trece millones de discos en todo el mundo y ha ganado tres premios Grammy hasta la fecha; ha encabezado giras y prestigiosos festivales y ha producido exitosos álbumes que alcanzaron grandes niveles de ventas gracias a su estatus de culto en el mundo de la música. Está formada por el batería Danny Carey, el guitarrista Adam Jones, el vocalista Maynard James Keenan y el bajista Justin Chancellor, que sustituyó a Paul D'Amour en 1995.
La banda nació tocando un heavy metal más áspero que el que practican actualmente, lo que se refleja en su primer disco, Undertow, en una época en la que dominaba el thrash metal y el rock alternativo. Posteriormente alcanzaron la cima del movimiento del metal alternativo con la publicación de Ænima en 1996. Sus esfuerzos para unificar la música, las artes visuales y mensajes de evolución personal continuaron con Lateralus (2001) y su álbum más reciente, 10,000 Days (2006), con lo que se ganaron los elogios de la crítica y el éxito en todo el mundo.
El género comenzó a tomar forma a principio de los 90 inicialmente con Paul D'Amour como bajista, dando lugar al EP Opiate (1992) y a su primer larga duración Undertow (1993), con los que ya comenzaron a cosechar el éxito y a realizar giras teloneando a bandas como Rage Against The Machine, a las cuales pronto la superarían en popularidad o al menos como referencia de culto.
Es en 1996 cuando, con su bajista actual Justin Chancellor, Tool pare su primera y sublime obra maestra "Aenima" logrando afianzarse como una de las bandas clave de los 90. Por sus letras discurren mensajes filosóficos y fuertes críticas sociales que abordan la estupidez del hombre y su simplicidad, entre otra serie de temas trascendentales que proponen elevar nuestra condición humana a un plano superior mediante la búsqueda de un sentido.
El mensaje de este disco podría estar resumido en una especie de intento de escape de lo cotidiano, algo así como abrir un supuesto "tercer ojo" ("Third Eye", título de la pista de cierre del álbum) una glándula situada en el cerebro, a la altura del entrecejo, capaz de hacernos llegar a explotar al máximo el estado perceptivo y realzar nuestro subconsciente a un plano elevado por encima de lo mundano.
Todo este mundo de misterio desemboca en la pretensión de una especie de búsqueda de la verdad que nos incita a pensar por nosotros mismos, "Think for yourself, question authority" es el enunciado con el que se inspiraron para abrir la primera pista del siguiente disco, "Salival" (2000) compuesto por temas en directo y rarezas que calmarían la espera de fans ansiosos por conocer su siguiente álbum de estudio, que sería editado apenas un año después.
"Lateralus" (2001), como dijo Maynard, para la prensa "el regalo sagrado" es otro de los puntos más atractivos de la discografía de Tool hasta la fecha, además de ser un disco lleno de piezas magistrales, es uno de los mayores misterios de la música; el trasfondo de sus letras, incertidumbres creadas a raíz de entrevistas con la banda y rumores han logrado que consiga esta fama.
Uno de los enigmas más intrigantes del Lateralus fue difundido por la red, y trata sobre un supuesto orden de las canciones distinto al del disco original, lo que lo convertiría en un larga duración conceptual con una temática enlazada. Según algunos fan la combinación correcta de las pistas viene inscrita en ritmos de batería basados en la afición de Danny Carey por la numerología y mensajes que sugieren que los temas circulan en espiral, guiados en un principio por el mensaje del single "Schism": "I know the pieces fit...", que entre otras acepciones, podría incitar a encajar las piezas para hallar este acertijo, como si se tratase de un rompecabezas.
Otra de las joyitas de Tool por mencionar son sus videoclips (demasiado largos y abstractos como para ser emitidos por la MTV en horario normal), caracterizados por tener unas imágenes rebuscadas con iluminaciones y decorados increíbles, que además están dirigidos en su mayoría por Adam Jones (guitarra). La temática en general de estos cortos es complicada, casi siempre se basa en mostrar figuras deformes o alienígenas retorciéndose y realizando acciones al parecer sin sentido, pero que pueden ser lo contrario si se analizan. Este es otro de los puntos fuertes que han hecho que hoy día tengan un prestigio tan aclamado por la crítica.
En la actualidad hay una cosa clara, cinco años de espera después de "Lateralus" no han sido suficientes para cansar a una mole de seguidores ni para que el movimiento del género al que pertenecen decaiga. Claro está que no se tratan de una moda, por ello la tendencia por la que Maynard y compañía crean arte con cada una de sus canciones ni queda estancada ni aburre (al menos a los amantes del rock alternativo), sino que sigue viva con su último trabajo, "10000 Days" (2006) consiguiendo que su público se expanda cada día más y sorprendiéndonos con temas como "The Pot" o "Vicarious".
En definitiva, cuatro artistas que nos siguen impresionando con un sonido duro y limpio decorado con cientos de acordes y golpes que configuran un estilo único impregnado de riqueza sensorial.Tool además de deleitarnos musicalmente, nos intenta aportar otra visión de lo que nos rodea escarbando en nuestro subconsciente de una forma magistral e impecable que por seguro seguirá dando de qué hablar durante años.
ESTILO MUSICAL
Un componente básico del catálogo de Tool es el uso de compases poco comunes. Por ejemplo, Justin Chancellor describe los compases empleados en la canción "Schism" como 6.5/8 y que después va "hacia toda clase de compases distintos". "Lateralus, la canción que da título al álbum, también dispone de ritmos cambiantes, al igual que "Wings for Marie (Pt 1)" y "10,000 Days (Wings Pt 2)" de 10,000 Days.
Más allá de este aspecto del estilo de Tool, cada miembro experimenta en su propio campo musical. La revista Bass Player describe el estilo de Chancellor como un "tono espeso de alcance medio, semejante a la técnica de guitarra y con versatilidad elástica". Como un ejemplo de esto, la revista mencionó el uso de efectos wah-wah "mediante el hammering en las notas con la mano izquierda y usando los controles de tono del bajo para extraer una extensión del tono", como en la canción "The Patient" de Lateralus.
Siguiendo con la sección rítmica de la banda, el batería Danny Carey utiliza polirritmos, un estilo semejante al de la tabla (instrumento de origen hindú), y la incorporación de baterías electrónicas para facilitar el uso de samples. Carey posee uno de los sets de batería más grandes que se conocen.
La habilidad vocal de Keenan ha sido reconocida subjetivamente por el periódico Seattle Post-Intelligencer. Tras su participación en el concierto de reunión de Alice in Chains en 2005, el periodista Travis Hay lo vio como "el sustituto natural de Layne Staley". Siguiendo su trabajo al frente de A Perfect Circle, el New York Times escribió que "ambos grupos dependen de la habilidad para dignificar emociones como la lujuria, la ira y el desencanto de Keenan, con su voz melosa añadiendo un toque de profundidad".
Según la revista Guitar Player, Adam Jones no depende de ninguna técnica guitarrística, sino que combina varias. Por ejemplo, Allmusic escribió que Jones "utiliza alternativamente power chords, sonidos rasgados, arpeggios y un silencioso minimalismo" en la canción "Sober". Además, la banda usa formas de experimentación instrumental, como el "micrófono de la cañería bomba" (una pastilla dentro de un cilindro de latón) y un solo con un talk box en la canción "Jambi".
La banda pone un énfasis especial en el sonido de sus canciones e intenta reducir el impacto que las letras pueden tener en la percepción de la música al no incluirlas en sus discos. A menudo se presta bastante atención a los arreglos líricos, como en "Lateralus". El número de sílabas por verso en la letra de esta canción se corresponde con la secuencia de Fibonacci, mientras que en "Jambi" se usa el pie métrico yambo. Las letras de Ænima y Lateralus se centran en la espiritualidad y la filosofía; los temas empleados van desde la religión organizada en "Opiate", la evolución y la psicología de Carl Jung en "Forty-Six & 2" y la trascendencia en "Lateralus". En 10,000 Days, Keenan quería explorar temas más personales para él: el nombre del álbum se refiere a los veintisiete años (aproximadamente 10.000 días) durante los que su madre sufrió las consecuencias de un accidente cerebrovascular hasta su muerte en 2003.
COMENTARIOS SOBRE LA BANDA
“La diferencia entre Tool y cualquier banda de metal, pongamos Metallica, por ejemplo, es que Metallica escribía sus temas de multitudinarias partes, como si de compositores de música clásica se tratasen, y llevaban estas canciones a la calle, haciéndose accesibles a todos los públicos. Tool, en cambio, hizo todo lo contrario. Abrazaron los términos de “lo artístico” mientras se sumergían en una fausta orgía de preocupaciones bohemias, rindiendo un cálido homenaje a la música oscura, a las visiones desoladoras, al death metal y al trash, convirtiéndose de este modo en el perfecto grupo de culto del panorama underground.”
“Algunas voces han indicado que 10,000 Days sigue demasiado la estela de Lateralus, que no se ha innovado en absoluto. No lo comparto. Si bien no se ha repetido el gran salto estilístico que hubo entre Undertow y Aenima o entre éste y Lateralus, 10,000 Days tiene su propio sonido, su propia alma claramente definitoria. Las semejanzas se limitan a ser las habituales de cualquier banda: se nota que son ellos por cómo hacen sonar los instrumentos.
Como gran parte de la obra de Tool, el álbum es de escucha muy difícil, requiere una degustación pausada, sobre todo si el oyente acaba de introducirse en el universo de la banda. En una primera audición puede parecer superficial o incluso repetitivo y con música que suena sin rumbo, pero una vez sumergido de lleno se vislumbra un panorama musical extraordinario repleto de melodías asombrosamente complejas, ritmos de una precisión sublime, variaciones impredecibles… Además, la ejecución es pasmosa y la grabación al disco excelente.”
“Resulta muy interesante la complejidad en ritmos, la energía y visceralidad instrumental, la intensidad lírico-poética de su texto y voz, el énfasis en atmósferas y un enfoque épico-experimental que impide digerir sus composiciones en una o dos escuchas. Se necesitan varias, muchas, para apreciar sus virtudes.”
Más adelante iré poniendo links para q se bajen los discos, algunos videos en youtube y tb mas info.
